Dragon Ball Akira Toriyama : Histoire de la vie

Introduction : Akira Toriyama et le monde de Dragon Ball

Peu de noms dans l'univers du manga ont autant d'influence qu'Akira Toriyama. Né en 1955 et actif jusqu'à sa mort en 2024, ce mangaka japonais a, à lui seul, redéfini la culture populaire mondiale grâce à une œuvre qui embrasse la comédie, l'aventure, les arts martiaux et la science-fiction. Sa création la plus célèbre, Dragon Ball, est devenue la pierre angulaire d'un empire qui comprend Dragon Ball Z, Dragon Ball Super, ainsi qu'une multitude de films, de jeux vidéo et de produits dérivés s'étendant sur plusieurs décennies.

Cet article s'adresse aux fans et aux nouveaux venus intéressés par la vie, l'œuvre et l'influence mondiale d'Akira Toriyama, avec un accent particulier sur l'histoire de Dragon Ball.

Comprendre le parcours de Toriyama permet de comprendre comment un créateur a transformé non seulement le manga, mais aussi la culture pop mondiale.

La franchise Dragon Ball raconte l'histoire, s'étalant sur plusieurs décennies, de Son Goku, un guerrier joyeux et passionné de combats, dont le parcours, d'un jeune garçon sauvage des montagnes à défenseur de l'univers, a captivé les spectateurs sur tous les continents. Dragon Ball s'est vendu à plus de 360 ​​millions d'exemplaires dans le monde , ce qui en fait l'une des séries de mangas les plus vendues de l'histoire. Ses adaptations en anime ont fait entrer l'animation japonaise dans les foyers, de Tokyo à São Paulo en passant par Los Angeles, transformant toute une génération en fans inconditionnels.

Au Discovery Japan Mall , les fans internationaux peuvent trouver des éditions japonaises authentiques, des figurines de collection et des artbooks qui les relient directement à l'œuvre de Toriyama et au monde qu'il a créé.

Jeunesse d'Akira Toriyama (1955–1977)

Akira Toriyama est né le 5 avril 1955 à Kiyosu, dans la préfecture d'Aichi, au Japon. Il a grandi pendant la période de reconstruction rapide du pays après la guerre, une époque où le Japon se reconstruisait tant sur le plan matériel que culturel. Kiyosu se situait au cœur d'une région industrielle, mais les intérêts de Toriyama se portaient davantage sur l'imagination que sur la production.

Dès son plus jeune âge, le jeune Akira adorait dessiner des animaux, des véhicules et des robots – tout ce qui attirait son regard dans le monde qui l'entourait. Cette habitude de dessiner sans cesse allait devenir la matière première de tous les personnages et machines qu'il concevrait par la suite. Deux œuvres en particulier l'ont profondément marqué durant son enfance : Les 101 Dalmatiens de Disney (1961), dont la qualité d'animation l'a ébloui, et le manga Astro Boy d'Osamu Tezuka, qui lui a révélé tout le potentiel narratif de la bande dessinée japonaise.

Durant ses années de lycée, Toriyama participait de manière informelle à des clubs d'art, mais était en grande partie autodidacte. Il n'était pas du matin – un trait de caractère qu'il conserva toute sa vie – et son énergie créative s'exprimait souvent à son propre rythme. Après son baccalauréat, il enchaîna les petits boulots, sans jamais se sentir pleinement satisfait. Au début de la vingtaine, il sut que son avenir était dans le dessin, et non dans le travail en usine. Ces années formatrices semèrent les graines de l'humour, de l'aventure et du style de création de personnages qui allaient plus tard définir sa brillante carrière.

Premiers pas dans le manga : Nouvelles et Dr. Slump

Toriyama a fait ses débuts dans le monde du manga grâce aux concours hebdomadaires du Shōnen Jump à la fin des années 1970, en soumettant des histoires courtes avec la détermination de quelqu'un qui n'avait rien d'autre sous la main. Sa première œuvre publiée fut Wonder Island, une histoire courte en deux parties parue dans le Weekly Shonen Jump fin 1978. Elle arriva dernière au classement des lecteurs du magazine – un début peu glorieux.

Sans se décourager, Toriyama produisit une série de nouvelles et d'histoires courtes au cours des deux années suivantes, dont Wonder Island 2 , Today's Highlight Island et Tomato the Cutesy Gumshoe . La plupart reçurent un accueil mitigé. Il estima avoir produit environ 500 pages de travail refusé avant d'obtenir une publication en série. Sa persévérance attira cependant l'attention de l'éditeur Kazuhiko Torishima, qui devint un mentor essentiel. Torishima encouragea Toriyama à affiner son sens du comique, à peaufiner son rythme et à dépasser le simple gag pour se consacrer à des histoires avec de véritables personnages.

Ces conseils se sont avérés payants lors du lancement de Dr. Slump dans le Weekly Shonen Jump en 1980. La série de bandes dessinées suivait Arale, une fille robot excentrique vivant dans l'absurde Village des Pingouins, et devint un immense succès presque instantanément. Parmi les moments clés de l'ère Dr. Slump, on peut citer :

• Exécution de la sérialisation : 1980 à 1984 dans Shonen Jump
• Ventes : Plus de 35 millions d'exemplaires vendus rien qu'au Japon
• Reconnaissance: Le Dr Slump a valu à Toriyama le prix Shogakukan Manga en 1981.
• Adaptation en anime : Une série animée populaire a fait découvrir Arale aux écrans de télévision de tout le pays.

Dr. Slump a propulsé Toriyama au rang d'étoile montante et a prouvé sa capacité à assurer le succès d'une série populaire au long cours. Durant cette période, Toriyama a fondé Bird Studio, son studio de production personnel, qu'il a utilisé pour tous ses mangas et ses créations graphiques par la suite.

Création et évolution de Dragon Ball

Au début des années 1980, Toriyama souhaitait dépasser le simple registre de la comédie burlesque. Il était attiré par les films de kung-fu, la mythologie chinoise et les récits d'aventure aux enjeux plus importants qu'une simple blague. En 1983, il publia un manga one-shot intitulé Dragon Boy, une œuvre courte mêlant arts martiaux et éléments fantastiques inspirés du roman chinois La Pérégrination vers l'Ouest . Ce récit prototype posa les bases de son œuvre future.

Toriyama s'est inspiré du roman chinois « Le Voyage en Occident » pour créer Dragon Ball.

Akira Toriyama a créé la franchise Dragon Ball en 1984, lançant le manga dans le Weekly Shōnen Jump en décembre de la même année. Le premier arc narratif suit Goku, un jeune garçon à queue de dragon, qui rencontre Bulma, une adolescente brillante. Ensemble, ils se lancent dans une quête pour rassembler les sept Dragon Balls, des boules de cristal magiques capables d'invoquer un dragon exauçant les vœux. Le ton est léger, humoristique et regorge de créatures étranges et de gags visuels typiques de Toriyama.

Mais au fil des épisodes, Toriyama a fait évoluer Dragon Ball, passant de la comédie au récit d'arts martiaux. Les arcs narratifs du Tenka'ichi Budōkai (Tournoi Mondial des Arts Martiaux) ont introduit des combats structurés, des rivaux et une intensité compétitive qui a captivé les lecteurs. Dragon Ball a été prépublié de 1984 à 1995 et, durant ces onze années, l'histoire est passée d'une aventure fantaisiste à l'un des mangas de combat les plus intenses jamais publiés. Les adaptations animées de Dragon Ball ont commencé à être diffusées en 1986, portant les premières aventures à la télévision et élargissant considérablement le public.

La méthode créative de Toriyama était réputée pour son improvisation. Il planifiait rarement à long terme, préférant inventer de nouveaux méchants, des transformations et des rebondissements au gré de son inspiration. Cette planification souple conférait à Dragon Ball son énergie si particulière : chaque chapitre était une surprise.

Dragon Ball Z : Les Saiyans, Freezer et au-delà

Dragon Ball Z est le titre de l'anime qui couvre la partie plus récente et plus axée sur l'action du manga. Alors que le manga lui-même est resté une série continue sans changement de titre, la division en anime était une décision pratique reflétant le changement de ton radical amorcé avec la saga Saiyan. DBZ a été diffusé de 1989 à 1996, et ses intrigues sont devenues les plus emblématiques de la série Dragon Ball.

Les principaux arcs narratifs de Dragon Ball Z sont les suivants :

Arc	Méchants principaux	Moments marquants
Saga Saiyan	Raditz, Vegeta, Nappa	Goku découvre son héritage Saiyan
Freezer Saga	Freezer	Goku Super Saiyan contre Freezer sur Namek
Android et sagas cellulaires	Cellule, Dr Gero	La transformation de Gohan en Super Saiyan 2
La saga Majin Buu	Majin Buu	Le Genkidama de Goku ; le chapitre final du manga original

La transformation en Super Saiyan – cheveux blonds, aura flamboyante, cri de puissance – est devenue un symbole visuel iconique qui a défini le shōnen manga pour toute une génération. Dragon Ball a contribué au tirage record de 6.53 millions d'exemplaires de Shueisha, un chiffre qui témoigne de la domination de la série sur l'industrie du manga au début des années 1990. Le succès de Dragon Ball a stimulé les ventes de mangas tout au long des années 80 et 90, contribuant à l'essor de l'ensemble du genre.

Ces arcs narratifs ont consolidé la popularité mondiale de Dragon Ball grâce aux diffusions télévisées, aux sorties VHS et DVD, et aux premiers jeux vidéo. Les personnages principaux – Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo, Krillin et leurs amis – sont devenus des noms familiers. Lorsque la série animée Dragon Ball Z s'est achevée en 1996, Dragon Ball GT a été diffusé comme une suite. Dragon Ball GT n'était pas basé sur le manga et a été produit sans l'implication directe de Toriyama dans l'histoire, bien qu'il ait contribué à la conception de certains personnages. GT a exploré de nouveaux horizons, mais a divisé les fans, dont beaucoup le considéraient comme l'un des spin-offs les moins réussis de la franchise.

Un échec retentissant fut la tentative d'adaptation cinématographique en prises de vues réelles par Hollywood. Dragonball Evolution sortit en 2009, avec Justin Chatwin dans le rôle de Goku. Akira Toriyama officia comme consultant créatif sur le film, mais la production s'éloigna considérablement de l'œuvre originale. Toriyama estima que le scénario ne restituait pas l'essence de sa série, et le film fut un échec critique et commercial, confirmant la difficulté de transposer le langage visuel d'un manga au cinéma occidental.

Dragon Ball Super et le retour de Toriyama

Après des années de spin-offs et de projets parallèles, la franchise Dragon Ball a connu un véritable regain de popularité dans les années 2010. Toriyama s'est impliqué personnellement dans le projet, signant l'histoire originale et créant les personnages de deux films : Dragon Ball Z : Battle of Gods (2013) et La Résurrection de F (2015). Ces deux films ont rencontré un immense succès commercial et ont introduit de nouveaux éléments : le Dieu de la Destruction Beerus, de multiples univers et des niveaux de puissance inédits par rapport à Dragon Ball Z.

Ces films ont posé les bases de Dragon Ball Super, qui a vu le jour à la fois sous forme de série animée et de manga. Parmi les arcs narratifs clés de Dragon Ball Super, on peut citer :

• Arc du Super Saiyan God – Goku atteint la puissance divine pour affronter Beerus
• Arc de Golden Freezer Le tyran est de retour, plus fort que jamais.
• Tournoi de l'Univers 6 – Univers parallèles et nouveaux combattants
• Arc de Goku Black / Trunks du futur – Voyage dans le temps, lignes temporelles alternatives
• Tournoi de puissance – Une bataille royale à l'échelle de l'univers pour la survie

Toriyama a conçu l'histoire et les personnages, tandis que le mangaka Toyotarou s'est chargé des illustrations du manga Dragon Ball Super. Cette collaboration a permis à Toriyama de diriger la création sans avoir à supporter la charge du dessin hebdomadaire. Dragon Ball Super a fait redécouvrir Dragon Ball à une nouvelle génération de fans à travers le monde, grâce notamment aux plateformes de streaming et aux réseaux sociaux, tout en plaçant Son Goku au cœur de l'histoire.

Style artistique et méthode créative

Le style graphique d'Akira Toriyama est l'un des plus reconnaissables de l'histoire de la bande dessinée. Son langage visuel a façonné non seulement Dragon Ball, mais aussi toute l'esthétique du manga moderne.

Dans ses premières œuvres – Dr. Slump et les premiers chapitres de Dragon Ball – Toriyama privilégiait des personnages aux traits ronds et expressifs, aux lignes épurées et aux expressions exagérées. Les visages étaient simples mais extrêmement expressifs, et les décors offraient un équilibre harmonieux entre détails et lisibilité. Chaque case était conçue pour être claire : on comprenait toujours ce qui se passait, qui parlait et où circulait l’énergie.

À mesure que Dragon Ball s'intensifiait à la fin des années 1980 et dans les années 1990, son style graphique évolua. La musculature se précisa, les contours s'affinèrent et les scènes d'action gagnèrent en dynamisme. Le langage visuel – auras crépitantes, paysages dévastés, lignes de vitesse débordant des cases – devint la signature de Toriyama. Son style influença le design des personnages de shōnen modernes, des silhouettes de cheveux hérissés aux changements de costumes signalant les montées en puissance.

Au-delà des personnages, Toriyama était passionné par la conception mécanique. Ses véhicules, vaisseaux spatiaux, maisons capsules et robots alliaient la logique de l'ingénierie à une fantaisie ludique. Cet amour des machines transparaissait constamment dans Dragon Ball (les gadgets de Bulma, la technologie de Capsule Corp) et se retrouvait dans ses jeux vidéo.

Son processus créatif était d'une liberté trompeuse :

• Il travaillait à partir d'idées d'histoires générales plutôt que de schémas rigides.
• Il a répondu aux commentaires des lecteurs et aux sondages de popularité du Shonen Jump.
• Il privilégiait le plaisir et la surprise à la stricte continuité.
• Il dessinait à un rythme remarquable, terminant souvent les pages plus rapidement que ses pairs.

Cette approche instinctive a donné à Dragon Ball son énergie cinétique et imprévisible, et c'est une des raisons principales pour lesquelles la série n'a jamais semblé répétitive, même après des centaines de chapitres.

Au-delà de Dragon Ball : jeux, nouvelles et collaborations

La carrière de Toriyama s'étendait bien au-delà de Dragon Ball. Son talent de concepteur de personnages a fait de lui l'un des créateurs visuels les plus recherchés dans l'industrie de l'anime et le monde du jeu vidéo.

Sa collaboration la plus marquante dans le domaine du jeu vidéo a débuté en 1986, lorsqu'il est devenu le concepteur des personnages de la série de jeux de rôle Dragon Quest. Toriyama a redessiné le Slime, monstre désormais emblématique, passant d'une masse informe à une silhouette joyeuse en forme de larme – un choix artistique qui a défini l'identité visuelle de la franchise pendant des décennies. Il a également contribué à la conception des personnages et aux illustrations du légendaire RPG Chrono Trigger (1995), ainsi qu'à Blue Dragon et à de nombreux jeux vidéo Dragon Ball.

En dehors des franchises à succès, Toriyama a produit toute une série de nouvelles et d'œuvres indépendantes qui mettent en valeur différentes facettes de sa créativité :

• Cowa! – Une aventure monstrueuse et légère
• Kajika – Un univers fantastique d'arts martiaux
• Terre de sable – Une aventure dans le désert à thèmes environnementaux
• Jaco le patrouilleur galactique – Une préquelle de science-fiction humoristique liée à l'univers de Dragon Ball

Il a également collaboré avec d'autres auteurs de manga. Son crossover Cross Epoch avec Eiichiro Oda a fusionné les univers de Dragon Ball et de One Piece, tandis que Sachie-chan Good!! l'a associé à Masakazu Katsura. Ces projets ont révélé la générosité et la créativité de Toriyama : il appréciait travailler avec ses amis et collègues du monde du manga.

Au Discovery Japan Mall , les fans désireux d'explorer l'œuvre de Toriyama au-delà de Dragon Ball peuvent trouver des éditions japonaises de ces titres moins connus, offrant un aperçu de toute l'étendue de sa créativité.

Sand Land et la créativité de la fin de la période

Sand Land, initialement publié en feuilleton dans le Weekly Shōnen Jump de mai à août 2000, a connu un regain de popularité inattendu dans les années 2020. L'histoire suit un prince démon nommé Beelzebub et un vieux shérif traversant un désert aride à la recherche d'eau, abordant les thèmes de la destruction de l'environnement et de la cupidité humaine.

En 2023-2024, Sand Land s'est transformé en un projet multimédia :

• Film d'animation – Sortie prévue le 18 août 2023, produit par Sunrise et Kamikaze Douga
• Série animée - Terre de Sable : La série, 13 épisodes sur Disney+ et Hulu (mars-mai 2024)
• jeu vidéo – Sortie prévue en avril 2024 par Bandai Namco sur PS4, PS5, Xbox et PC

Toriyama a supervisé les éléments graphiques clés de ces nouveaux projets et a écrit de nouveaux arcs narratifs pour la seconde moitié de la série, créant de nouveaux personnages peu avant sa disparition. Cette explosion de créativité en fin de carrière a démontré que, même à 68 ans, Toriyama restait pleinement investi dans la narration et l'invention visuelle.

Influence sur le manga moderne et la culture pop mondiale

Aux côtés d'Osamu Tezuka, Akira Toriyama figure parmi les figures emblématiques du manga moderne. Si Tezuka a établi la grammaire du manga, Toriyama en a créé le langage le plus populaire. Dragon Ball est considéré comme le shōnen manga le plus influent de tous les temps, et son ADN structurel se retrouve dans quasiment tous les mangas de combat qui ont suivi.

Le modèle établi par Toriyama – arcs narratifs d'entraînement, tournois, ennemis de plus en plus redoutables, transformations spectaculaires, sacrifices et résurrections – est devenu la référence du genre. De grands auteurs ont clairement reconnu cette dette envers ce genre.

• Eiichiro Oda (One Piece) a qualifié Toriyama de sa plus grande source d'inspiration
• Masashi Kishimoto (Naruto) a calqué ses premières œuvres directement sur le rythme de Dragon Ball.
• Tite Kubo (Eau de javel) a cité le design des personnages de Toriyama comme fondamental

L'œuvre de Toriyama a influencé de nombreux mangakas, dont Oda et Kishimoto, et sa structure narrative est devenue la référence pour tous les mangas de combat shōnen. Son style a tellement marqué le genre shōnen moderne qu'il est difficile d'imaginer ce dernier sans lui.

Dragon Ball a joué un rôle déterminant dans la popularisation de l'animation japonaise en Occident. Dans les années 1990, la série animée a été diffusée en Amérique latine, en Europe et aux États-Unis, faisant découvrir la narration japonaise à des millions de téléspectateurs. Les références à Dragon Ball sont omniprésentes dans les médias et la culture occidentaux, des paroles de hip-hop aux célébrations de la NBA. En 1999, Goku est devenu le premier personnage d'anime à participer à la parade de Thanksgiving de Macy's, un événement marquant symbolisant l'impact profond de Dragon Ball sur la culture populaire américaine.

Dragon Ball a influencé la popularité mondiale des animés et des mangas, et son succès commercial – plus de 360 ​​millions d'exemplaires vendus – a remodelé l'édition, les licences et le merchandising dans toute l'industrie de l'animé.

Prix, distinctions et reconnaissance de l'industrie

Tout au long de sa vie, Toriyama a été officiellement reconnu pour ses contributions qui ont remodelé la culture et le divertissement :

• 1981: Prix ​​Shogakukan du manga pour Dr. Slump
• 2013: Prix ​​spécial du 40e anniversaire du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême
• 2019: Nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français, une distinction récompensant l'ensemble de son œuvre artistique.
• 2019: Nommé au Temple de la renommée Will Eisner

Après sa mort en mars 2024, les hommages ont afflué du monde entier, émanant d'éditeurs, de studios d'animation et d'autres créateurs. Des mangakas tels qu'Eiichiro Oda, Masashi Kishimoto, Tite Kubo et Kohei Horikoshi ont publié des messages personnels en hommage à celui dont le manga emblématique avait marqué leur carrière et leur vie.

Vie personnelle, inspirations et décès

Derrière cette œuvre légendaire se cachait un homme discret et réservé, qui préférait dessiner plutôt que de se montrer en public. Toriyama épousa la mangaka Yoshimi Katō le 2 mai 1982. Elle l'assista occasionnellement sur Dr. Slump lors des périodes de forte pression. Ils eurent deux enfants, un fils nommé Sasuke (né en 1987) et une fille nommée Kikka (née en 1990), et vivaient dans son atelier à Kiyosu, loin du centre névralgique de l'édition à Tokyo.

Les passe-temps de Toriyama reflétaient ses intérêts créatifs : il collectionnait les voitures et les motos, construisait des maquettes et possédait divers animaux de compagnie, dont des chats, des chiens, des oiseaux et des lézards. Plusieurs de ses animaux ont inspiré des personnages de son œuvre (comme Beerus, le dieu de la destruction à l'apparence féline). Son amour des machines transparaissait constamment dans les véhicules-capsules et les vaisseaux spatiaux de Dragon Ball, ainsi que dans les illustrations de ses jeux.

D'une timidité légendaire, Toriyama utilisa un avatar robotique pour se représenter dans les interviews et les portraits d'auteur à partir de 1980 environ – une solution ludique qui reflétait parfaitement son humour. Il évitait les événements publics autant que possible, laissant son art parler pour lui.

Ses principales influences créatives révèlent les racines interculturelles de Dragon Ball :

• Astro Boy d'Osamu Tezuka – lui a montré dès son plus jeune âge ce que pouvait être le manga
• Les films d'arts martiaux de Jackie Chan et Bruce Lee – a façonné la chorégraphie de combat de Dragon Ball
• Le classique chinois Voyage à l'ouest – a fourni la structure narrative et les personnages de base des premiers Dragon Ball
• Animation Disney – l’a impressionné par la qualité visuelle et l’ambition narrative
• Films de science-fiction – nourrissait sa passion pour les extraterrestres, les vaisseaux spatiaux et les autres mondes

Toriyama est décédé le 1er mars 2024, à l'âge de 68 ans, des suites d'un hématome sous-dural aigu. Son décès a été annoncé publiquement le 8 mars par Bird Studio. L'immense vague d'émotion mondiale qui s'est immédiatement emparée du public a confirmé ce que les fans savaient déjà : il ne s'agissait pas seulement de la disparition d'un mangaka, mais d'un créateur qui avait marqué l'imaginaire de centaines de millions de personnes à travers plusieurs générations.

L'héritage de Dragon Ball et l'œuvre d'Akira Toriyama

Les créations d'Akira Toriyama continuent de se développer même après sa mort. La franchise Dragon Ball demeure l'une des plus actives du monde du divertissement.

• Manga Dragon Ball Super – En cours, avec de nouveaux arcs narratifs illustrés par Toyotarou
• Dragon Ball Daima – Une nouvelle série animée qui enrichit l'univers avec des scénarios inédits
• Films et jeux – De nouveaux projets sont en développement jusqu'en 2027, certains mettant en scène des personnages conçus par Toriyama avant son décès.
• Expositions rétrospectives et publications – Événements commémoratifs célébrant les quarante ans de Dragon Ball

Son Goku est devenu un symbole mondial de persévérance, d'optimisme et de joie du dépassement de soi. D'un garçon aux cheveux indisciplinés à la recherche des Dragon Balls à un guerrier défendant des univers entiers, son parcours fait écho aux aspirations des fans qui ont grandi avec lui. Plusieurs générations – les enfants des années 1980, 1990, 2000 et 2020 – ont trouvé un sens profond à son histoire.

L'œuvre de Toriyama est désormais étudiée dans le cadre de débats universitaires sur la culture visuelle, la structure narrative et la mondialisation des médias japonais. Des institutions de recherche japonaises compilent des documents d'archives analysant comment Dragon Ball a redéfini la perception mondiale de l'industrie du manga et de l'art du récit séquentiel.

Les œuvres de Toriyama se sont vendues à plus de 360 ​​millions d'exemplaires dans le monde, un chiffre qui ne rend qu'effleurer son impact. La véritable mesure de son influence réside dans les innombrables artistes qui se sont mis à dessiner grâce à lui, dans les fans qui ont appris la détermination à travers Goku, et dans les industries – anime, jeux vidéo, produits dérivés – qui existent sous leur forme actuelle grâce à son œuvre.

Chez Discovery Japan Mall , nous sommes fiers de proposer aux fans du monde entier des éditions japonaises officielles, des figurines de collection, des artbooks comme le Dragon Ball Daizenshū , et des mangas modernes inspirés par l'héritage de Toriyama. Ce ne sont pas de simples produits : ce sont des fragments d'une histoire qui a changé le monde.

L'univers d'Akira Toriyama – de Dr. Slump à Dragon Ball en passant par Dragon Quest – continuera d'inspirer lecteurs, artistes et joueurs pour les générations à venir. Que vous redécouvriez une série culte ou que vous la découvriez pour la première fois, l'esprit d'aventure, l'humour et la passion qu'Akira Toriyama a insufflés à chaque page vous attendent.